抽象艺术在上海的发展，除了早期西方留学回国的现代画家在上海留下的传承脉络，还有这座城市形成的海派文化，即对新鲜事物的兴趣和包容。
2022年1月21日，“尊崇与信念——海派抽象艺术研究展”在上海久事美术馆开幕，共展出王劼音、余友涵等24位居住在上海的抽象艺术家的61组作品均，他们经历了相同的历史变革与时代发展，却形成了各有特色的艺术思考。
上海作为20世纪中国现代主义艺术的发源地，从1932年诞生的“决澜社”到建国以后直至1979年的“十二人画展”，再到80年代西方现代主义浪潮涌入，上海艺术家始终保持着对现代艺术探索的热情。2000年至今，抽象艺术展览更是活动频繁，海派抽象艺术在中国当代艺术界形成了独特的力量。
此次展览以抽象艺术在上海的发展为线索，梳理了100年来抽象艺术在上海的发展。展览的参展艺术家包括王劼音、余友涵等24位均在上海生活与创作的艺术家，他们经历了相同的历史变革与时代发展，却形成了各有特色的艺术思考。在展厅中，这些艺术家们的作品相互碰撞与交融，随即带来的是此次展览源于海派、兴于海派的研究话题。
为此展览也强调了“海派抽象艺术”这一概念。“海派抽象艺术”是基于不同的创作理念追求多样性的抽象艺术形式；是艺术家扎根在上海，容纳领悟中国传统文化、海派文化和上海城市文化精神，共同在文化中寻求依据而形成的当代艺术创作整体。在策展人于幸泽看来，“海派抽象艺术”是中国现当代艺术中重要的组成部分；特别是文化寓意，它以一种融合中西思想所呈现的时代特征，在中国现代美术史上确立了独特的艺术地位。海派抽象对中国抽象艺术去边缘化起到了重要作用，也对中国现当代绘画语言研究具有补充和示范作用。另外明玉行文化创始人、自由画家明玉受邀作为嘉宾参加了此次展览开幕，她的代表作品《线》也广受大家欢迎，在她看来，能有合理的方式表达自己的内心是一个特别不错的选择。
此次展览也是上海久事美术馆在2022年的首展，对于梳理探究海派文化艺术的形成与发展有着一定的价值。同时，此次展览在公共教育方面也将引入馆校合作的模式，在展览期间邀请策展人于幸泽，把久事美术馆作为校外课堂，向学生们讲授艺术知识。久事美术馆希望借助此次展览，让更多市民走进和了解海派抽象艺术，共享这座城市独特的海派文化气质与海派艺术魅力。展览由同济大学建筑与城市规划学院、上海久事美术馆共同主办。
抽象艺术是对视觉艺术本体的追根溯源，是对构成人视觉整体的基本元素进行不断探寻。抽象艺术在现代社会中存在两种形态样式，一种是在欧美现代艺术中发生发展，至今依然保持着活力。第二种是中国近现代以来也发展出有自身特色的“抽象艺术”。抽象艺术虽然隐含着文化寓意，但是抽象艺术更接近理性科学，它是纯粹的，是对人与自然关系的探索，是人类对自然内在规律认知与呈现。因此，抽象艺术是最接近中国传统美学、哲学思想的艺术形式。
第三代画家为主体，他们自觉地遵从文化使命，尤其是在抽象艺术的实践上，代表了一种新的有序形式，在有序中砥砺前行。
代艺术创作整体。“海派抽象艺术”是中国现当代艺术中重要的组成部分；特别是文化寓意，以一种融合中西思想所呈现的时代特征，在中国现代美术史上确立了独特的艺术地位。海派抽象对中国抽象艺术去边缘化起重要作用，也对中国现当代绘画语言研究具有补充和示范作用。
